O tema da Mostra Artefacto 2025, “Viver com Arte”, propõe uma nova janela para um mundo idílico: a arte, em todas as suas formas. Inspirada fortemente pelo histórico Manifesto das Belas Artes, do italiano Ricciotto Canudo (1877-1923), esta edição da mostra conecta essa visão ao tema. Canudo defendia a ideia de que as artes deveriam se unir em uma sinfonia que capturasse a essência da experiência humana: a mostra reflete essa integração, promovendo ambientes em que design e arte contemporânea dialogam de forma harmônica, procurando transcender o utilitarismo e transformar cada peça em uma expressão artística e emocional. Esta é a proposta das mostras realizadas nas lojas da marca em todo o país, apresentando ambientes projetados por profissionais convidados. Na região Sul, a marca realiza a mostra em Balneário Camboriú (SC), Florianópolis (SC) e em Curitiba (PR).
Em Balneário Camboriú, os ambientes são assinados por Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos, Ana Laura Holler e Alex Araújo, Fernanda Eicke, Granatti Studio, Handry Roth, KZA Arquitetura, Lili Golunski e Georgea Golunski, M.Hausen Arquitetura, OSA – Osvaldo Segundo Arquitetos, Patricia Furukawa Arquitetura e Design e Tufi Mousse Arquitetura. A mostra segue em cartaz durante todo o ano na loja da marca, localizada no CasaHall Design Shopping, na Av. do Estado Dalmo Vieira, 4.770.
Conheça os ambientes
Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos
O ambiente explora a beleza sensorial como poesia concreta. Parceiros profissionais desde 2008, e com mais de duas décadas de atuação, os arquitetos transformam um quarto de casal em um refúgio artístico e acolhedor, onde a arte se manifesta em cada detalhe e composição. A paleta cromática predominantemente clara oferece elegância ao ambiente, enquanto tons quentes pontuais intensificam a percepção acolhedora. Ana Claudia e Phillippe definem seu estilo profissional pela busca constante de harmonia entre forma, função e sensibilidade artística: criam espaços atemporais, sofisticados e autênticos, nos quais cada projeto é um poema visual, cuidadosamente concebido para transformar a vivência cotidiana em uma experiência singular de arte e pertencimento.
Foto: Fabio Jr. Severo
Ana Laura Holler e Alex Araújo
Os profissionais propõem um espaço que redefine o significado de “Viver com Arte”, indo além da estética visual e abraçando a experiência contemplativa como elemento central. A dupla criou um refúgio contemporâneo externo fortemente inspirado na arquitetura litorânea, com o mobiliário destacando se em uma disposição fluida e funcional, que privilegia circulação, integração e conforto. “Nesse espaço, a beleza se revela discretamente em cada canto, promovendo momentos de contemplação e incentivando o reencontro com o essencial”, explicam.
Foto: Marco Antonio
Fernanda Eicke
Com mais de duas décadas dedicadas à arquitetura e ao design de interiores, Fernanda apresenta um ambiente que parte do desafio criativo de transformar um cubo branco, sem iluminação natural, em um cenário convidativo e cheio de identidade. Inspirada pelo pensamento dos arquitetos Harry Francis Mallgrave e Santiago Calatrava, que destacam a arquitetura como uma arte imersiva e emocional, o projeto busca proporcionar exatamente isso: uma experiência que acolha e envolva, fazendo o visitante esquecer a passagem do tempo.
Foto: Marco Antonio
Granatti Studio
Granatti Studio traz para a Mostra Artefacto uma proposta que transcende o convencional, oferecendo aos visitantes uma experiência em constante transformação no projeto da vitrine que se ancora na delicadeza simbólica de uma kokedama de uma oliveira suspensa, com raízes expostas, uma homenagem sutil e poderosa à arte mais pura da natureza. Ao redor dela, referências provocativas convivem harmoniosamente: o revestimento assinado por Vik Muniz, a estética pop de Andy Warhol escondida dentro da caixa bar Pietra, a precisão geométrica das obras de Volpi e a força bruta e gestual evocada por Iberê. A simplicidade orgânica, quase intuitiva, das cadeiras Vimen dialoga com o aparador Zucchi e com os contrastes marcantes do veludo cotelê, reforçando o caráter provocador e profundamente autoral da composição.
Foto: Fabio Jr. Severo
Handry Roth
Um espaço onde a arte é protagonista, mas se manifesta de maneira sutil, silenciosa e acolhedora. Inspirada pelo mural “Ovídio Autumn” da Coordonné, Handry constrói um cenário para evocar a passagem do tempo, a transformação e a poesia contida nas pequenas coisas. Obras de Cassia Aresta e Ayao Okamoto enriquecem essa narrativa. Handry busca despertar não apenas admiração estética, mas emoções genuínas, criando um ambiente que acolhe com sinceridade e sensibilidade.
Foto: Fabio Jr. Severo
KZA Arquitetura
A arquiteta Cristina Reinert traduz em seu projeto uma experiência poética, inspirada na delicadeza da escrita oriental Choka – um poema autoral desenvolvido simultaneamente ao processo criativo do espaço. O ponto central da ambientação é a cabeceira Harrison, cujas formas suaves e elegantes refletem exatamente essa intenção. No restante do espaço, móveis selecionados com precisão ampliam a sensação de pausa e introspecção. A chaise longue Papillon sugere um convite direto ao descanso, acompanhada pela leveza das poltronas Pol e do banco Vivika, que equilibram visualmente o ambiente e criam pontos distintos de contemplação e permanência.
Foto: Fabio Jr. Severo
Lili Golunski e Georgea Golunski
As profissionais presentam uma homenagem à atemporalidade do movimento Art Déco, celebrando seu centenário em grande estilo com um projeto que busca inspiração em Nova Iorque, reinterpretando elementos icônicos da arquitetura da cidade, especialmente do emblemático Chrysler Building. A inspiração nova-iorquina se traduz claramente na verticalidade do ambiente, dividindo-se em dois eixos principais que conduzem o olhar. Destaque para a cabeceira Piet, que compõe com os arcos do espaço íntimo.
Foto: Fabio Jr. Severo
M.Hausen Arquitetura
O escritório liderado por Fernanda Modesto e Mariana Burghausen apresenta um espaço inspirado na leveza atemporal da Bossa Nova, traduzindo o espírito suave e elegante de uma “nova Garota de Ipanema”. As profissionais combinam suas formações em arquitetura e design para criar um ambiente onde a curadoria de móveis Beach & Country foi essencial para materializar a narrativa. Detalhes em bambu e telas naturais enfatizam o clima litorâneo, enquanto a cabeceira Talalla, torna-se a peça central, acolhedora e convidativa, simbolizando perfeitamente o conforto e a tranquilidade à beira-mar.
Foto: Fabio Jr. Severo
OSA – Osvaldo Segundo Arquitetos
O escritório OSA Arquitetos, formado por Osvaldo Segundo, Martina Hasse, Aliessa Sabadin, Argemiro de Oliveira e Fernando Vargas, traz uma experiência espacial profundamente conectada às origens da expressão artística humana. O ponto de partida do projeto é a ancestralidade da arte primitiva, marcada por sua força simbólica, espiritual e misteriosa. Dentre os móveis, destaque para as estantes Apex, cuja imponência visual se equilibra com a moldura Aka, simbolizando portais para o sol e a lua, representando a conexão ancestral e espiritual pretendida pelo escritório. “O projeto propõe um reencontro com o eterno, uma jornada onde sensações genuínas são acolhidas e exaltadas”.
Foto: Marco Antonio
Patricia Furukawa Arquitetura e Design
O espaço propõe uma reflexão sobre o conceito japonês da casa como obra de arte, ideia fortemente influenciada pelo Manifesto das Sete Artes, reinterpretado através da filosofia oriental. O ambiente é marcado pela valorização consciente do vazio e se apoia em uma paleta sofisticada e neutra, dominada por preto, branco e tons amadeirados. Mais do que uma simples apreciação estética, Patricia busca fazer com que cada pessoa que entre se conecte emocionalmente à utilização consciente do vazio como elemento-chave para destacar o essencial sobre uma base neutra que permite uma liberdade expressiva profunda.
Foto: Fabio Jr. Severo
Tufi Mousse Arquitetura
A inspiração central de Tufi Mousse e Leonardo Silveira, sócios no Tufi Mousse Arquitetura, nasce de um diálogo criativo com a essência do modernismo brasileiro, destacando influências marcantes de Lina Bo Bardi e do design atemporal de Sérgio Rodrigues. A paleta cromática reflete os tons terrosos da natureza (verdes profundos, beges suaves, ocres calorosos) que dialogam diretamente com as texturas orgânicas e convidam ao toque.
Foto: Marco Antonio
