“Viver com Arte” é o tema eleito pela Artefacto como conceito para a mostra anual da marca. São diversos ambientes projetados por profissionais convidados com a premissa de que design e arte contemporânea dialogam de forma harmônica, procurando transcender o utilitarismo e transformar cada peça em uma expressão artística e emocional. Esta é a proposta das mostras realizadas nas lojas da marca. Na região Sul, a Artefacto realiza a mostra nas lojas de Balneário Camboriú (SC), Florianópolis (SC) e em Curitiba (PR).
Em Florianópolis, a mostra apresenta ambientes projetados por Blasi Bahia Arquitetos, Cecilia Boabaid, Cris Passing e Anderson Schussler, M.A.I.S Studio de Arquitetura, Marcelo Salum, Mariana Pesca, Methafora Interiores, Roberta Zimmermann, Rosane Girardi Arquitetura. Na capital catarinense, a Artefacto está localizada no Square SC, na rodovia José Carlos Daux, 5500 – Loja 16.
Conheça os ambientes
Blasi Bahia Arquitetos
Bernardo Blasi Bahia e Marina Blasi Bahia unem forças em um escritório sensível à cultura, clima e meio ambiente. Para a Mostra 2025, “Viver com Arte” se manifesta em soluções arquitetônicas simples e elegantes que dão protagonismo à curadoria de mobiliário e obras de arte, sempre presentes em seus projetos. “A arte aprofunda a experiência espacial, reforçando personalidade e importância no dia a dia”, explicam. Materiais sofisticados – piso em madeira maciça, paredes lisas em granilite e parede com pedra natural – criam um pano de fundo neutro que valoriza texturas e materialidade, com iluminação trabalhada para realçar volumes e percepções, potencializando a percepção sensorial em uma paleta equilibrada.
Foto: Fábio Jr. Severo
Cecilia Boabaid
Cecilia Boabaid, arquiteta com passagens pelo Instituto Marangoni (Londres) e Nuova Accademia di Belle Arti (Milão), une referências artísticas, históricas e cinematográficas em projetos narrativos e equilibrados. Na Mostra, reinterpreta o Art Déco contemporâneo, inspirada na filosofia da beleza como ordem pós-guerra (Christian Dior) e no surrealismo visual de Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapest”). O ambiente evoca uma suíte de hotel luxuosa, habitável e real, com arte como lente interpretativa do mundo, equilibrando estética e função num layout que aprofunda o olhar, respeitando circulações e permitindo vivência plena. Peças-chave como a mesa de jantar Jud, a poltrona Papillon e a cadeira Jackie sugerem um tom atemporal, sintonizando o conceito ao fatto a mano. “Busquei referências com autenticidade para espaços que evocam sensações entre o teatral e o habitável.”
Foto: Marco Antonio
Cris Passing e Anderson Schussler
Cris Passing e Anderson Schüssler unem expertise em design de interiores para criar projetos atemporais e funcionais no estúdio PS Arquitetos, com uma trajetória que enfatiza a harmonia entre estética e praticidade. A arte, para a dupla, é uma expressão de sentimentos que instiga e aprofunda o envolvimento, transmitindo algo agradável pelo olhar, tato ou composição. Sem referências específicas artísticas ou filosóficas, o equilíbrio entre estética e funcionalidade surge da preocupação sustentável – reaproveitando marcenaria e piso do ano anterior –, com um hall marcante que aprofunda o olhar respeitando circulações. Os móveis da Artefacto, como o sofá Geta com encosto vazado e as poltronas Pollux visíveis de todos os ângulos, foram chave para uma composição elegante e atemporal. “Queremos que o visitante sinta elegância, conforto e acolhimento, instigando o desejo de viver bem”.
Foto: Fábio Jr. Severo
M.A.I.S Studio de Arquitetura
Maria Sabola e Irineo Albiero Filho complementam suas expertises com especializações em design de interiores e produto pela Parsons NY. Seu estúdio foca em espaços fluidos, confortáveis e estéticos. Assim, o tema “Viver com Arte” se concretiza no “Loft do Colecionador”, um ambiente completo e acolhedor como residência vivida, onde móveis Beach & Country dialogam com obras selecionadas, vegetação natural e texturas sensoriais. A arte ocupa lugar central em suas vidas – visuais, música, teatro, cinema –, com Irineo como artista visual contribuindo com obras de sua própria autoria. O processo criativo partiu do desejo de uma “casa com alma”, com camadas visuais e materiais texturizados conectados à natureza, como a poltrona Crandon e paleta neutra com toques verdes. “É tudo sobre sensibilidade estética e integração orgânica”, resumem.
Foto: Fábio Jr. Severo
Marcelo Salum
Com mais de duas décadas à frente de seu escritório de arquitetura e interiores, Marcelo Salum construiu uma trajetória marcada pela harmonia singular entre elementos clássicos e contemporâneos, desenvolvendo projetos em diversas regiões do Brasil e no exterior, como Paris, Miami, Chicago e Los Angeles. Na Mostra 2025, o tema “Viver com Arte” se manifesta por meio de uma homenagem ao artista catarinense Rodrigo de Haro, um pensador multifacetado à frente de seu tempo, cuja obra surrealista e mosaicos inspiram o ambiente como uma casa completa – com quarto, escritório, sala de jantar, estar e biblioteca. Os móveis Beach & Country materializam essa visão com uma sofisticação despojada e praieira, dialogando com tons extraídos das obras do artista nas paredes, teto e piso. “Sem arte não somos nada: ela manifesta a vida, vibra nas cores e acolhe o ser real, agregando discernimento emocional e escolhas autênticas”, resume.
Foto: Marco Antonio
Mariana Pesca
Arquiteta, mãe, esposa e empreendedora, Mariana Pesca dedica-se a criar projetos personalizados e funcionais. Para a Mostra, apresenta um quarto multifuncional onde a arte é maximalista e integrada: paredes em quartzito escovado com ripado rústico dialogam com painéis curvos de madeira aroeira em forma de abraço, iluminados indiretamente. Obras exclusivas de Carolina Kroff e Marlene Zanchett (série “Diálogos Visuais”) inspiram o espaço como se fosse o ateliê da artista, para pesquisa, criação e relaxamento. A arte é essencial na vida de Mariana, guiando escolhas que trazem aconchego e exclusividade. Surgem linhas arredondadas nos móveis da Artefacto, como a poltrona Carrie, o sofá Eos, a mesa de centro Ginza e a estante Apex, todos se encaixando perfeitamente. Mariana deseja que “a pessoa explore detalhes nas entrelinhas, sinta vontade de ficar e queira o espaço para si.”
Foto: Marco Antonio
Methafora Interiores
Para Isabel Patrício e Luana Lima, do Methafora Interiores, viver com arte é habitar o tempo com afeto e intencionalidade. Em sua participação na Mostra Artefacto, a dupla traduz essa visão num espaço poético, onde a fotografia analógica não é apenas tema, mas sim a estrutura narrativa, filtro estético e metáfora sensível. Painéis escuros criam introspecção, tecidos naturais trazem leveza e uma paleta que transita entre o âmbar e terracota evoca os antigos negativos, num tributo sensível ao que é impermanente. O mobiliário da Beach & Country torna-se aliado fundamental nesta narrativa: a cama com a cabeceira Toulon, peça central do ambiente, posiciona-se como núcleo simbólico onde repouso e memória se entrelaçam. Ao redor dela, bancos em madeira natural, texturas táteis e iluminação quente e difusa criam um clima intimista, como se o tempo desacelerasse dentro do espaço. Projetar, para elas, “é compor uma experiência afetiva onde a estética não se impõe, mas acolhe.”
Foto: Marco Antonio
Roberta Zimmermann
Roberta Zimmermann, arquiteta especializada pela Parsons NY, carrega a arte como elemento visceral em sua vida, nutrida desde a infância por um pai colecionador que a imergiu no mundo das expressões criativas. Na Mostra Artefacto, “Viver com Arte” se integra ao living através de telas, esculturas, uma biblioteca para a filha leitora e toques de moda com cores chocolate e verde, homenageando a arte em múltiplas formas – visual, literária e estilística. Roberta quer que o visitante “sinta a emoção de um espaço habitado, reconhecendo a força da expressão artística e desejando integrá-la à própria vida, como um convite à pausa e identificação”. Sua identidade profissional abarca a crença de que sem arte não somos nada: ela manifesta a vida, agrega vibração de cores e acolhimento, priorizando ambientes que traduzem emoções, pensamentos e escolhas, sempre com discernimento e conexão real com o ser humano.
Foto: Fábio Jr. Severo
Rosane Girardi Arquitetura
Rosane Girardi apresenta um loft integrado – cama, sofá e espaço de leitura – imaginado para um viajante apreciador de arte, com obras como a escultura “Os Engolidores” de Sara Ramos, a tela de Paulo Gaiad e obra de Rachel de Carvalho. “Arte é vital, inspirando expressão, conexão e emoção, tornando espaços identitários e plenos”, explica. Inspirada em ateliês, galerias e na filosofia do habitar afetivo – ambientes com memórias e camadas de tempo –, Rosane equilibra estética e funcionalidade num layout fluido: área de cama com madeira acolhedora, parede frontal com relevo 3D como obra integrada, e zona de convívio com sofá, bar e mesa. “É um convite à pausa, silêncio e identificação emocional com sensibilidade poética, profundidade e acolhimento. Minha ideia é entregar uma forma de viver com intensidade, poesia e identidade”.
Foto: Fábio Jr. Severo
