A CASACOR Santa Catarina abre as portas ao público neste domingo (18), em Florianópolis, revelando uma amostra significativa da arquitetura e do design de interiores catarinense, e antecipando o que pode vir a ser a nova realidade das mostras de decoração. Essa é a segunda edição da CASACOR 2021 no país – a primeira foi a do Rio de Janeiro, realizada entre março e junho – e é a primeira da região Sul. As próximas do Sul serão a do Paraná, de 5 de setembro a 17 de outubro, e a do Rio Grande do Sul, de 24 de setembro a 7 de novembro.
Na abertura da CASACOR Santa Catarina para a imprensa, ontem, grupos reduzidos, fluxo bem orientado, protocolos sanitários atendidos e iluminação e ventilação natural! Aliás, esse é um dos pontos altos da sede desta edição da mostra – o Espaço + Um. A edificação dispõe de muitas aberturas e a maioria delas está voltada para uma paisagem natural, contribuindo para a valorização dos cenários criados pelos profissionais.
A quantidade de ambientes – 21 no total – também é outro ponto positivo. Os espaços mais amplos valorizaram os projetos e otimizaram a circulação, ainda que convidem a uma parada mais prolongada. A visitação não se torna cansativa e, ainda, contribui para uma melhor compreensão das propostas dos arquitetos e designers de interiores.
Importante, aliás, questioná-los sobre os conceitos e soluções adotadas. Há muita criatividade, técnica e inovação nesta edição. Como era de se esperar, a sensação de conforto e de aconchego predominam, pelas formas orgânicas de móveis e elementos decorativos, uso de materiais naturais, a presença de vegetação, a valorização da arte, as cores e texturas escolhidos – tanto em atenção ao momento em que vivemos – que demanda doses extras de conforto emocional – como para atender ao tema nacional da mostra: Casa Original.
Estilos e segurança
A simplicidade do minimalismo japonês está reverenciada em mais de um ambiente, assim como a exuberância da cultura brasileira. Entre a serenidade de propostas monocromáticas, a surpreendente vibração de espaços multicoloridos. Das inovações tecnológicas à exaltação dos materiais naturais. De lofts glamourosos a uma quitinete despojada e mega original, os projetos atendem aos mais variados estilos, despertam os sentidos e provocam reflexões. O conjunto é primoroso e surpreendente.
Os espaços externos e as quatro operações de gastronomia – bistrô, choperia, cafeteria e wine bar. O rooftop é um paraíso, com vegetação abundante e diversos recantos para descanso e contemplação – ainda beneficiado pelo privilegiado visual do entorno e pelo pôr do sol deslumbrante.
A organização destaca o cuidado com a a segurança para visitação presencial da mostra, incluindo a formalização de uma parceria com a Secretaria Municipal de Turismo, Tecnologia e Desenvolvimento Econômico de Florianópolis para garantir uma visitação segura, seguindo à risca todas as medidas sanitárias para a tranquilidade não só do público, mas de todos os demais envolvidos. Entre as medidas adotadas estão a disponibilização de pias para higienização das mãos, na entrada da mostra, assim como de dispensadores de álcool em gel, venda antecipada de ingressos via on-line, para evitar filas e aglomeração, e sanitização diária de todos os ambientes.
Mas quem desejar visitar a mostra sem sair de casa, pode acessar o tour virtual pelo portal www.casacor.abril.com.br
A CASACOR Santa Catarina – Florianópolis segue até dia 29 de agosto, no Espaço +UM, localizado na Rodovia SC-401, (nº 6883 e 6977). O evento funcionará de terça a domingo. O imóvel conta com estacionamento próprio e gratuito para maior comodidade dos visitantes.
Os ingressos estão à venda em https://casacorsantacatarina.byinti.com
Conheça a CASACOR Santa Catarina 2021
A revista ÁREA está preparando matérias sobre cada ambiente da mostra, para destacar cada proposta em detalhes nos próximos dias. Nos destaques do nosso perfil no Instagram, revelamos um pouco da nossa cobertura.
Nesta matéria, adiantamos, seguir, a apresentação oficial da CASACOR SC de todos os ambientes da mostra, em textos e fotos. Confira:
Lounge de Entrada e Bilheteria
Ana Lins e Iara Rosas
Para que o acesso à mostra respeite o distanciamento social, um feixe de luz conduz a fila até a entrada. Já no átrio, o público é direcionado ao Espaço da Água, onde pode higienizar as mãos em pias funcionais. Atente para o banco retângulo na composição receptiva, que remete ao modernismo, com suas linhas puras que lembram o conceito Bauhaus.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Wine Bar Pra lá de Marrakech
Alessandra Casagrande
A designer de interiores Alessandra Casagrande apresenta um espaço sofisticado, caloroso e cheio de memórias sensoriais. No Wine Bar Pra lá de Marrakech, que funciona como uma das operações de gastronomia durante a CASACOR SC, a suavidade da iluminação inspira conversas mais intimistas, regadas a um bom rótulo. Toda a riqueza, a cultura e a exuberância da “Paris do Saara” foram transpostas para o projeto, quase cenográfico.
(Fotos: Lio Simas | Divulgação)
Rooftop 20 | 21
Ana Trevisan | Paisagismo + Arquitetura
O Rooftop 20 | 21, nos seus 400m² de área, valoriza uma atmosfera cosmopolita e contemporânea para apresentar espaços que estimulam e convidam à convivência ao ar livre. Tudo, emoldurado pela vista das encostas verdes e da baía de Santo Antônio de Lisboa. No jardim, destaque para as espécies que exaltam a tropicalidade, explorando texturas, cores e flores.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Quem cria nasce todo dia
Ana Trevisan | Paisagismo + Arquitetura
O estacionamento de 270m² foi transformado em uma praça para receber aqueles que chegam na mostra. Os cubos dispostos fazem uma analogia com o momento presente, onde precisamos nos refugiar em nossas casas. Os bancos sinuosos, peças assinadas pelo arquiteto Jaime Lerner, fazem um convite a uma pausa. Combinações de espécies nativas e tropicais ambientam o jardim. E como dizia Jaime Lerner: “Quem cria nasce todo dia”, e assim a vida segue seu fluxo.
(Foto: Lio Simas / Divulgação)
Sala Íntima da Arquiteta
Anna Maya
Inspirada nas suas referências de viagens, arte e história, Anna Maya criou a Sala Íntima da Arquiteta, um espaço que une living e home office, ideal para trabalhar informalmente, estudar, estimular a criatividade e também para ouvir uma boa música e ler um livro. Um ambiente contemporâneo e despojado, onde as cores em tons quentes contrastam aos elementos e plantas naturais.
(Foto: Lio Simas / Divulgação)
Espaço Plural
Beto Gebara e Marila Filártiga
GF Arquitetos
Como o próprio nome diz, o Espaço Plural contará com múltiplas atividades, mas totalmente contextualizadas ao momento. Vai abrigar o bistrô e a choperia em um ambiente amplo, que permite o distanciamento e proporciona segurança. Na composição que potencializa os serviços oferecidos pelos parceiros do projeto, destaque para os valores de uma cultura regenerativa, que proporcionam impactos positivos ao meio ambiente e também à sociedade.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Café +UM
Emanuella Wojcikiewicz Studio
O café, outra operação gastronômica na mostra, traz uma arquitetura de tons claros, poética e leve, para momentos de serenidade na hora do consumo dos alimentos ou mesmo de uma leitura. O estilo japandi entra como referência, sendo potencializado com recursos da arquitetura brasileira: o uso de madeiras de reflorestamento, concreto armado e vegetação nativa. A cor cria seu manto através da luz neon, criando uma ambiência sensorial.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Casa Pormade
Fabio Vitorino Arquitetura
VK Arquitetos
A Casa Pormade traduz uma casa contemporânea, com ambientes amplos e integrados para viver e compartilhar bons momentos diários. Chama a atenção o hall intimista e com uma proposta de “wine lounge”, que se abre para uma ampla área social com living, jantar e cozinha. Os tons de branco e preto harmonizam naturalmente com os painéis amadeirados e toques pontuais de dourado.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Loft 2021
Fernanda Eicke
O ambiente surge com a proposta de firmar aquilo que destacamos em nossos projetos: conforto, funcionalidade e atemporalidade. Em primeiro lugar: o respeito ao bem estar de quem irá usar o espaço. O Loft 2021 é composto por um estar, cozinha gourmet, dormitório com office integrado, sala de banho e área externa.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Casa Yugen DECA
Gabriel Bordin
Yugen, palavra que dá nome ao espaço, destaca um importante conceito da estética tradicional japonesa. É expressão de profundidade, do que não pode ser traduzido, do incompreensível e do abstrato que transita da filosofia à arte. Do resultado da contraposição da sombra com os intervalos de luz, a Casa Yugen faz um convite não verbal ao espaço em que se pode vislumbrar a beleza do mistério do universo e de nossa condição humana.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
[meu.coração.queima]
Jeferson Branco
Centrado na temática ‘A Casa Original’ trazida pela CASACOR, o projeto busca na casa popular brasileira a inspiração em elementos de decoração tradicionais que fazem contraste com acabamentos de alto padrão. O ambiente provoca questionamentos sobre a desigualdade social atual no país por meio de uma linguagem de design high-low. Marcas ou produtos de alto valor se misturam a acessórios e acabamentos de baixo custo de maneira proposital.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Camadas Brasileiras
Juliana Pippi
No tempo dos significados, significâncias, sensibilização dos sentidos, do sentir, o Living Camadas Brasileiras, de autoria da arquiteta Juliana Pippi, é um ambiente movimento, de criações e fabulações do mundo que é visto, tocado e praticado. “A minha inspiração foi a profundidade brasileira.” Por isso, o reflexo deste Brasil aparece em muitas composições, texturas, materiais e cores para possibilitar múltiplas sensações naqueles que adentrarem no espaço.
(Fotos: Marco Antônio / Divulgação)
Casa de Aromas
Leandro Sumar
Em um ambiente monocromático onde não se distinguem cores e estilos, é notável a harmonia entre os elementos usados. Na Casa de Aromas, o objetivo é despertar e instigar sensações, seja visual ou olfativa, através das fragrâncias. A estrutura metálica aparente vai ao encontro dos acabamentos sofisticados. As molduras em gesso e as pedras brutas naturais completam o cenário.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Loft Íris
Maria Graziella Oliveira e Allan Chierighini
Progetta Studio
O Loft Íris é uma homenagem ao olhar, que nos últimos tempos se tornou símbolo de esperança. Com o olhar nos comunicamos durante toda a pandemia. Por isso, ‘íris’ é como o espelho da alma. Não por menos, inspirou a concepção deste projeto exclusivo, idealizado no conceito dos lofts americanos dos anos de 1950, valorizando ambientes amplos, cada espaço foi projetado no conceito multifuncional para uma casa original. Destaque para a biofilia através da escolha de materiais.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Respiro
Mariana Maisonnave
No living gourmet Respiro, a arquitetura é emocional e de muita sensibilidade. O projeto é basicamente uma homenagem a seu pai, que venceu a COVID-19. Por isso a ideia de se fazer uma reflexão sobre o respirar, tão vital. Na materialização deste espaço, Mariana instiga os visitantes à necessidade de uma pausa e tomada de consciência, para o encontro do equilíbrio. Ao buscar o fundamental, o minimalismo se materializa na presença de peças essenciais. O projeto promete uma verdadeira experiência sensorial.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Cosmopolitan Loft
Mariana Pesca Arquitetura
O Cosmopolitan Loft foi pensado para uma mulher contemporânea, universal, empoderada e dona de si. Por isso um projeto que agrega o que ela precisa para viver com conforto e tecnologia. A singularidade do ambiente de 78m² aparece no uso comum da madeira no teto, painéis e mobiliários, numa simbiose com as artes. Atente ainda para outras novidades, como a pink box criada no banheiro e o closet programado por uma assistente virtual.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Loft Naturalle
Michael Zanghelini
O Loft Naturalle faz um resgate à ancestralidade. Para dar significado a esta volta às origens, elementos naturais como o mármore, madeira e couro ganham destaque numa composição com peças de design, objetos de valor afetivo e obras de arte. É a potência da arquitetura feita para aguçar sentidos e promover encontro. Em evidência a estética natural, mas com soluções tecnológicas, sem esquecer também do uso inteligente de todos os recursos aproveitados no projeto.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Veredas Autoria Design
Natália Xavier
A sala de estar e jantar com 70 m² faz uma homenagem a uma das maiores obras da literatura nacional: Grande Sertão Veredas. A associação está presente na cor da tinta, Grandes Sertões e nas peças assinadas por designers brasileiros Aristeu Pires, Ronald Sasson, Maria Cândida Machado, Arthur Casas, Alfio Lisi e Lairana. O ambiente é um convite ao Brasil e toda a sua riqueza e beleza natural.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Quarto Suna Reveev
Osvaldo Segundo & Arquitetos Associados
O quarto Suna, que significa “areia” em japonês, busca calma e fluidez. Celebra a beleza imperfeita, a impermanência da vida. Neste projeto, ressalta aos olhos o contemporâneo aliado às raízes culturais, o minimalismo combinado ao tradicional, e o senso estético puro embasado à função. Descanso para o olhar, respiro para a mente, corpo relaxado, paz no coração. Uma mistura de muitas sensações, a partir de um item que é o centro das atenções: a cama ergonômica, inteligente e também peça de design.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
Casa dos Pássaros
Tufi Mousse
Buscamos voar como os pássaros, nos libertando das amarras e extravasando no movimento que o corpo e a mente permitem. Assim, encontrando a imensidão da vida. Eis a inspiração do projeto da Casa dos Pássaros, um grande lounge com sala de estar e cozinha com layout totalmente integrado. Por meio da arquitetura é possível materializar este estado em forma de espaço, ambiente e casa. As paredes em ripas profundas, estruturadas para gerar apoio às memórias da casa, trazem a sensação do infinito ao olhar de um pássaro que busca o horizonte.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
ATrajetóriah!
Vanessa Buonomo
Gabriela Bosco Dutra
Infinitah Projetos
O que realmente tem valor nessa vida? Momentos de desafios e superações. É a partir deste cenário que surge a galeria Trajetóriah, ressignificando o que importa. Os espaços de circulação da mostra levam a alegria das cores e da arte para dentro de casa, bem como o aconchego da madeira e das tramas. Para deleite dos passantes, uma variedade de obras de diferentes artistas de rua. No projeto aparece também o valor agregado da sustentabilidade, que já está no DNA do trabalho realizado pelo escritório.
(Fotos: Lio Simas / Divulgação)
